Натюрморт: что это, как составить постановку и нарисовать карандашом, акварелью и гуашью

Что такое натюрморт

Натюрморт это жанр живописи и графики, в котором изображают неодушевлённые предметы: фрукты, посуду, цветы, ткани, книги, бытовые вещи. Слово пришло из французского языка (nature morte, «мёртвая природа»), а в нидерландской традиции жанр называли stilleven, то есть «тихая жизнь». Оба названия точно передают суть: предметы неподвижны, и у художника есть время рассмотреть их.

Для учёбы натюрморт удобен тем, что вы управляете всем: выбираете предметы, расставляете их, настраиваете свет и решаете, сколько времени рисовать. Предметы не двигаются, не устают и не просят показать результат. Поэтому натюрморт с давних пор считают основой художественного образования: на нём тренируют пропорции, тон, композицию и цвет, а потом переносят эти навыки на пейзаж и портрет.

В этой статье мы разберём, что такое натюрморт и какие у него бывают виды, как составить постановку, как нарисовать натюрморт карандашом, акварелью и гуашью, какие ошибки встречаются чаще всего и как тренироваться по плану на две недели.

Виды натюрморта

Натюрморт не ограничивается вазой с фруктами. За несколько веков сложились разные виды, и знать их полезно: они подсказывают сюжеты для собственных работ.

Новичкам лучше начинать с бытового натюрморта из двух-трёх предметов. Он проще всего ставится дома и даёт все нужные навыки. Учебные натюрморты из геометрических тел и драпировок разобраны в статье «Академический рисунок для начинающих», там это отдельная программа.

Знаменитые натюрморты: чему у них учиться

Смотреть на работы мастеров полезно не ради «вдохновения», а чтобы увидеть конкретные приёмы.

• Голландские мастера XVII века (например, Питер Клас и Виллем Калф) писали столы с посудой, стеклом и фруктами. Учитесь у них материальности: стекло блестит, металл холодный, ткань мягкая, и всё это достигается тоном и бликами;
• Поль Сезанн изображал яблоки и посуду как простые формы: шар, цилиндр, конус. Он показывает, что натюрморт это в первую очередь конструкция, а не «красивые фрукты»;
• Илья Машков писал яркие, плотные по цвету натюрморты с фруктами. Учитесь у него смелому цвету и крупным формам;
• Ван Гог в серии «Подсолнухи» доказал, что натюрморт может быть эмоциональным: цвет и мазок здесь важнее точности;
• Жан Симеон Шарден писал тихие бытовые сцены с посудой и едой. Он учит сдержанности: мало предметов, спокойный свет, мягкие переходы.

Попробуйте повторить композицию любого из них упрощённо: три предмета, один свет. Это отличное упражнение, потому что вы учитесь на проверенной постановке.

Зачем новичку рисовать натюрморт

• Предметы стоят на месте. Можно рисовать столько, сколько нужно, и возвращаться на следующий день;
• Вы контролируете свет. Один источник, понятные тени, поэтому легко учиться тону;
• Нет сложных пропорций. В отличие от человека, ошибка в чашке не меняет «сходство»;
• Всё под рукой. Не нужны модели и поездки, достаточно кухни;
• Навыки переносятся. Форма, тон, композиция и цвет одинаково работают в пейзаже, портрете и иллюстрации;
• Быстрый прогресс виден. Через две недели вы сравните первую и последнюю работы и увидите разницу.

Если вы только начинаете, сначала прочитайте основы рисования для начинающих: линия, форма и тон дальше будут постоянно использоваться.

Что нужно для рисования натюрморта

Для начала нужно очень мало. Список зависит от материала, который вы выбрали.

Подробный список материалов, что покупать сначала, а что нет, есть в статье «Чем рисовать новичку». Одно правило важнее остальных: не покупайте дорогое до того, как поймёте, что вам нравится рисовать.

Как составить постановку: восемь правил

Хорошая постановка наполовину делает рисунок. Если предметы стоят случайно, ни карандаш, ни краски не спасут. Вот правила, которым следуют художники.

1. Берите три предмета, не больше. Нечётное число обычно смотрится естественнее, а новичку так проще;
2. Выберите главный предмет. Он должен быть чуть крупнее, ярче или контрастнее остальных;
3. Не ставьте предметы в ряд. Расставьте их треугольником, чтобы глаз ходил по композиции;
4. Пусть предметы немного перекрывают друг друга. Это связывает группу и даёт ощущение глубины;
5. Меняйте высоту и размер. Высокий кувшин, средняя чашка, маленькое яблоко смотрятся лучше, чем одинаковые вещи;
6. Сделайте нейтральный фон. Однотонная ткань или стена не отвлекают от предметов;
7. Добавьте один акцент. Яркий предмет или цветное пятно среди спокойных тонов;
8. Оставьте место. Предметы не должны упираться в края листа.

Перед тем как рисовать, посмотрите на постановку прищуренными глазами: если группа читается как единое пятно с понятным светом и тенью, всё хорошо. Если распадается на отдельные предметы, переставьте.

Свет и фон: как настроить освещение дома

Свет делает предмет объёмным. Без понятного освещения рисунок получится плоским, как бы красиво вы ни ставили предметы.

• Один источник света. Окно или настольная лампа. Несколько ламп дают несколько теней и путают новичка;
• Боковой свет. Свет слева или справа под углом около 45 градусов даёт ясные светлую и теневую стороны. Свет прямо спереди делает всё плоским;
• Постоянное освещение. Если рисуете у окна, свет меняется в течение дня. Либо рисуйте быстро, либо пользуйтесь лампой;
• Рефлектор. Лист белого картона со стороны тени мягко подсвечивает её и показывает рефлексы;
• Фон. Однотонная тряпка, лист ватмана или стена. Тёмный фон подчёркивает светлые предметы, светлый подчёркивает тёмные.

Попробуйте поставить любой предмет под лампу и поворачивать лампу: вы увидите, как меняются свет, полутень, собственная и падающая тени. Это лучшее упражнение, которое можно сделать за пять минут.

Какие предметы взять для первых натюрмортов

Что лучше не брать в первые недели: прозрачное стекло и блестящий металл (много бликов), сложные цветы (много лепестков), «пёстрые» ткани с узором. Они отвлекают от главного: формы и тона.

И ещё одно: свежие фрукты портятся, поэтому для долгих работ берите те, что долго не вянут (яблоки, лимоны, груши), или сфотографируйте постановку и дорисуйте по фото. Подробнее об этом ниже.

Разбор постановки: яблоко, кружка и банан

Чтобы шаги выше не остались теорией, разберём один пример. Возьмите кружку (цилиндр), яблоко (шар) и банан (изогнутая форма). Поставьте их на стол у окна, свет слева, на заднем плане лист ватмана.

• Расстановка. Кружка чуть дальше и выше всех, яблоко ближе слева, банан лежит справа спереди и частично перекрывает яблоко. Так получается треугольник и ощущение глубины;
• Компоновка. Группа занимает примерно две трети листа, слева и сверху оставьте чуть больше места, чем справа, потому что именно туда падает свет;
• Конструкция. Кружка: ось, габарит, два эллипса и ручка. Яблоко: шар с небольшой вмятиной. Банан: три-четыре плоскости, а не одна дуга;
• Тон. Самая тёмная собственная тень будет на правой стороне кружки и яблока, падающие тени уйдут вправо. Банан даст светлое пятно, поэтому тень под ним придётся усилить;
• Проверка. Отойдите от листа и прищурьтесь: группа должна читаться как три разных по тону пятна, а не как один серый ком.

Попробуйте нарисовать эту постановку дважды: один раз с боковым светом, второй раз при свете прямо спереди. Разница в объёме покажет, почему освещение важнее самих предметов.

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Это основной алгоритм. Он подходит для любой постановки, а в акварели и гуаши вы повторяете те же шаги, только вместо тона берёте цвет.

1. Компоновка. Найдите место для группы на листе: оставьте поля, не прижимайте предметы к краю. Лёгкими линиями обозначьте общий габарит всей группы, затем крупные массы предметов;
2. Конструкция. Постройте каждый предмет как простую форму: яблоко как шар, кружку как цилиндр, коробку как параллелепипед. Проведите осевые линии и эллипсы в основаниях;
3. Пропорции. Сравните высоту и ширину предметов друг с другом. Проверьте, какой предмет выше, где он стоит относительно другого. Измеряйте карандашом на вытянутой руке;
4. Уточнение формы. Когда конструкция верна, уточните контуры: добавьте горлышко кувшина, ручку кружки, хвостик яблока;
5. Тон. Определите источник света и положите лёгкую штриховку на теневые стороны. Начните со всей группы целиком, не заканчивая один предмет;
6. Свет, полутень, тень, рефлекс. Сделайте переходы мягче, добавьте падающую тень на стол и рефлекс на теневой стороне;
7. Детали. Только теперь прорисовывайте мелочи: блик, фактуру кожицы, складки ткани;
8. Обобщение. Отойдите на два-три шага и посмотрите на рисунок целиком. Добавьте контраста в главном месте и смягчите второстепенное.

Главная ошибка новичков: начинать с деталей и дорисовывать предметы по очереди. Рисуйте всё сразу, постепенно уточняя. Так работают и опытные художники.

Эллипсы и форма предметов: что нужно знать о перспективе

Кружки, чашки, кувшины и вазы имеют круглые основания и горлышки. В перспективе круг превращается в эллипс. Чтобы предметы не казались «завалившимися», нужно знать несколько правил.

• Эллипс раскрыт тем сильнее, чем дальше он от уровня глаз. Верх чашки, на который вы смотрите сверху, шире, чем её основание;
• Ось эллипса перпендикулярна оси предмета. Если кувшин стоит вертикально, его эллипсы лежат горизонтально;
• Эллипс симметричен. Дно чашки не «угловатое», оно плавное с обеих сторон;
• Нижний эллипс раскрыт сильнее верхнего. Если глаз выше предмета, то дно чашки расположено дальше от уровня глаз, поэтому его эллипс шире, чем у горлышка;
• Проверяйте по осевой линии. Если ручка кувшина и носик не лежат симметрично, поправьте ось.

Тренируйтесь на простых формах: нарисуйте коробку, цилиндр и шар на одной плоскости с одним светом. Это занятие на 15 минут, которое экономит месяцы ошибок.

Свет, полутень, тень и рефлекс: как работать с тоном

Объём предмета создаёт тон, а не контур. Если вы научитесь видеть пять ступеней тона, рисунок сразу станет живым.

Типичная ошибка: «выжигать» всё чёрным. Сначала положите лёгкие тона, сравните их между собой и только потом усиливайте самые тёмные места. Если зрение не справляется, прищурьтесь: детали исчезнут, останутся пятна света и тени.

Натюрморт с фруктами и яблоками

Фрукты самый популярный сюжет, потому что их легко найти и они дают разные формы и цвета. При этом именно в них скрыты распространённые ошибки.

• Яблоко. Не шар, а округлая форма со вмятиной у хвостика и небольшим перепадом по бокам. Постройте шар, затем слегка измените контур, не делайте идеальный круг;
• Груша. Две формы: нижняя крупная и верхняя меньшая, плавно соединённые. Следите за осевой линией;
• Апельсин и лимон. Почти шар (апельсин) и овал с «носиком» (лимон). Фактуру кожицы показывайте лёгкими точками, не рисуя каждую пору;
• Виноград. Не рисуйте каждую ягоду одинаково: передние ярче, дальние темнее, часть спрятана;
• Банан. Серия плоскостей, а не одна изогнутая линия. Покажите грани и тёмные кончики.

Чтобы натюрморт не выглядел как набор картинок, свяжите фрукты тенью: пусть падающая тень одного касается другого. Тогда группа выглядит единым целым.

Натюрморт с кувшином, чашкой и бытовыми предметами

Кувшины и чашки лучше всего учат строить симметричные предметы. Основа каждого предмета осевая линия: она проходит по центру и держит форму.

1. Нарисуйте вертикальную ось. Лёгкая линия по центру предмета;
2. Обозначьте высоту и ширину. Прямоугольник, в который он вписывается;
3. Нарисуйте эллипсы. Горлышко, самое широкое место, основание. Следите за раскрытием;
4. Соедините эллипсы плавной линией. Получится контур кувшина;
5. Добавьте ручку и носик. Они продолжают форму, а не прикрепляются сбоку;
6. Проверьте симметрию. Левая и правая стороны должны быть зеркальными с поправкой на перспективу.

Для начала возьмите один простой предмет без ручки (стакан, банку) и один с ручкой. Это самые лёгкие формы для тренировки осей и эллипсов.

Натюрморт акварелью

Акварель требует другой логики, чем карандаш: светлые места нельзя «закрасить» поверх, их нужно сохранить. Поэтому рисуют от светлого к тёмному, а белые блики оставляют заранее.

1. Лёгкий карандашный рисунок. Тонкие линии, чтобы они не просвечивали сквозь краску. Ластиком уберите лишнее;
2. Первый слой. Прозрачная светлая заливка по всей группе или по крупным пятнам. Оставьте белые места под блики;
3. Цвет и тень. Накладывайте второй слой на теневые стороны, когда первый высох. Для мягких переходов работайте по сырому, для чётких границ по сухому;
4. Холодные и тёплые оттенки. Тени делайте холоднее, свет теплее. Это дешевле и эффектнее, чем чёрный цвет;
5. Детали и акценты. Тёмные пятна и контуры в последнюю очередь;
6. Сушка. Дайте работе высохнуть полностью, прежде чем оценивать цвета, высохшая акварель светлее.

Для акварели важна бумага: тонкая будет коробиться. Берите бумагу плотностью 200–300 г/м². Ещё пара идей простых работ есть в статье «Лёгкие рисунки акварелью и акрилом».

Натюрморт гуашью

Гуашь плотная и непрозрачная, поэтому её удобно исправлять: тёмное можно перекрыть светлым. Правило обратное акварели: от тёмного к светлому.

1. Рисунок карандашом. Тонкие линии контуров;
2. Фон. Залейте фон большим пятном, это создаёт основу для предметов;
3. Тёмные тона. Положите основные тени и тёмные цвета предметов;
4. Основные цвета. Закрашивайте предметы по основному цвету, не размазывая слишком густо;
5. Светлые тона и блики. Накладывайте светлее и толще поверх тёмного;
6. Контуры и детали. Тонкой кистью в конце.

Гуашь меняет оттенок при высыхании: светлая подсыхает темнее, а тёмная светлее. Делайте пробы на отдельном листе. Для декоративного натюрморта гуашью упрощайте формы и используйте чистые цвета без сложных переходов.

Натюрморт маслом: когда пробовать

Многие хотят сразу писать маслом, ведь классические натюрморты написаны именно им. Но для новичков это не самый простой путь: масло требует разбавителей, времени сушки, вентиляции и понимания слоёв.

• Начните с карандаша и акварели или гуаши. Когда форма и тон станут привычными, переходить будет проще;
• Берите ограниченную палитру. Белая, жёлтая, красная, синяя и одна-две земляные краски: этого достаточно;
• Пишите «жирное по тощему». Каждый следующий слой содержит больше масла, чем предыдущий, иначе краска трескается;
• Проветривайте. Растворители и масляные краски требуют хорошей вентиляции;
• Учитесь у преподавателя. Масло проще освоить на уроках, чем по видео.

Если очень хочется масла, попробуйте акрил: он сохнет быстро и не требует растворителей, но поддерживает ту же логику слоёв.

Карандаш, акварель, гуашь, масло: что выбрать для натюрморта

Лучшая последовательность для новичка: карандаш (2–4 недели), затем акварель или гуашь. Масло оставьте на потом.

Цвет в натюрморте: как не получить «кашу»

Цвет в натюрморте легко «испортить»: добавить лишнего, смешать три оттенка и получить грязное пятно. Несколько правил спасают от этого.

• Ограничьте палитру. Пять-шесть цветов достаточно: жёлтый, красный, синий, белый и один-два земляных;
• Не смешивайте больше трёх красок. Чем больше смесь, тем грязнее цвет;
• Тени тёплые или холодные, но цветные. Чистый чёрный делает тень «мёртвой». Лучше добавить синий или коричневый;
• Один доминирующий цвет. Пусть в группе будет основной оттенок, остальные подчинены ему;
• Дополнительные цвета как акцент. Небольшое оранжевое пятно в синей композиции оживляет рисунок;
• Сравнивайте. Цвет зависит от соседей: один и тот же красный выглядит по-разному на белом и на зелёном.

Если тревожит цвет, сначала нарисуйте тот же натюрморт карандашом: так вы убедитесь, что форма и тон работают, и цвет станет «надстройкой», а не поиском вслепую.

Типичные ошибки при рисовании натюрморта

Эти ошибки встречаются у большинства новичков и исправляются тренировкой. Не расстраивайтесь, если они у вас есть.

План тренировки на две недели: пять натюрмортов

• Дни 1–2. Одно яблоко. Карандаш, 20–30 минут. Свет слева, тени на столе. Цель: объём и падающая тень;
• Дни 3–5. Два предмета. Яблоко и кружка. Цель: пропорции между предметами и эллипс кружки;
• Дни 6–8. Три предмета. Яблоко, кружка, банка или бутылка. Цель: композиция треугольником и перекрытия;
• Дни 9–11. Групповая постановка с тканью. Добавьте ткань на фоне. Цель: складки и общий тон;
• Дни 12–14. Итоговая работа. Цветная версия: акварель или гуашь по той же постановке. Цель: перенести тон в цвет.

Каждый натюрморт датируйте и сохраняйте. Через две недели сравните первый и последний: вы увидите, что именно изменилось, и поймёте, на чём остановиться дальше.

Рисовать с натуры или по фотографии

Идеальный вариант: рисовать с натуры, а чтобы продолжить работу, сфотографировать постановку. Так вы не зависите от погоды и не портите фрукты. Но учить глаз лучше именно по реальным предметам.

Натюрморт для детей: как объяснить и с чего начать

В школе натюрморт обычно проходят в начальных и средних классах. Детям понятнее объяснять так: натюрморт это картина, где нарисованы вещи, а не люди и не животные. Дети смотрят на предметы как на «героев» и охотнее рисуют их, если у каждого есть характер.

• Начните с одного предмета. Яблоко, мячик, кружка;
• Дайте выбрать самому. Пусть ребёнок поставит предметы так, как ему нравится;
• Не требуйте точности. Важнее, чтобы ребёнок разглядывал форму и цвет;
• Рисуйте вместе. Пока ребёнок рисует свой, вы можете нарисовать свой;
• Хвалите наблюдательность. «Ты заметил, что тень падает вправо?»

Если ребёнку 6–10 лет и вы хотите, чтобы он рисовал с педагогом, посмотрите уроки рисования для детей по возрастам: там описано, что подходит в каждом возрасте.

Как оценить свой натюрморт: чек-лист

1. Композиция. Группа не прижата к краю, главный предмет заметен;
2. Пропорции. Предметы соотносятся по размеру так же, как в жизни;
3. Форма. Эллипсы корректны, предметы «стоят»;
4. Тон. Есть светлое, среднее и тёмное, тени понятны;
5. Падающие тени. Предметы связаны с поверхностью;
6. Цвет (если есть). Палитра единая, нет «грязи»;
7. Целостность. Если отойти на три шага, рисунок читается;
8. Одно улучшение. Назовите то, что сделаете лучше в следующий раз.

Такой разбор после каждой работы за месяц даёт больше, чем десяток новых работ без анализа.

Когда нужен преподаватель

С натюрмортом можно заниматься самостоятельно, но есть моменты, когда внешний взгляд сильно ускоряет прогресс.

• Рисунок «не получается», а причину не видно. Преподаватель находит ошибку за минуту: в пропорциях, оси или тоне;
• Нужен последовательный план. Вместо случайных постановок вы идёте по программе;
• Хочется научиться работать цветом. Гуашь и акварель проще освоить с живой подсказкой;
• Мотивация падает. Занятия по расписанию дисциплинируют.

Подробный план обучения с нуля есть в статье «Как научиться рисовать с нуля», а идеи для следующих работ в статье «Что можно нарисовать».

Частые вопросы

Читать дальше