Лёгкие рисунки акварелью и акрилом для начинающих: 20 сюжетов пошагово

Как выбрать по-настоящему лёгкий рисунок

Лёгким рисунок делают не размер и не «красивость», а несколько свойств сюжета. Если они совпадают, новичок получает приятный результат с первой попытки и не бросает краски через неделю. Если нет, даже простая на вид картинка превращается в борьбу с бумагой.

• Крупные формы вместо деталей. Небо, холм, море, силуэт дерева: сюжеты из больших пятен и мазков;
• Два-четыре цвета. Чем меньше цветов, тем проще удержать гармонию и тем меньше риск «грязи» на палитре;
• Нет требования точного сходства. Закат, туман или ветка прощают неточности, а портрет или здание с пропорциями нет;
• Быстрое выполнение. 10–25 минут вместе с сушкой между слоями. Длинная работа утомляет и приводит к переработке акварели;
• Разрешённая «случайность». В акварели размытые края и затёки часто и есть красота, в акриле недочёты закрываются сверху.

Каждый сюжет ниже проверен этими критериями. Перед стартом убедитесь, что у вас есть нужные материалы, подробный список вы найдёте в статье «Чем рисовать новичку».

Акварель или акрил: что выбрать для первых рисунков

Оба материала подходят для лёгких рисунков, но ведут себя по-разному. Короткое сравнение поможет выбрать первый.

Если вы совсем не рисовали красками, акрил прощает больше ошибок. Если вам нравится нежность и размытые пейзажи, берите акварель, но готовьтесь учиться терпению: вода делает часть работы за вас.

Минимальный набор для первых рисунков и сколько времени они занимают

Чтобы начать, не нужен большой набор. Ниже минимум для каждого материала. Подробное сравнение брендов и бумаги, а также что не стоит покупать, вы найдёте в статье «Чем рисовать новичку».

Время ориентировочное и зависит от размера работы и скорости сушки. Не пытайтесь ускорять процесс: лучше сделать два рисунка в день с паузой, чем один, который испорчен спешкой.

Пять приёмов акварели, на которых строятся лёгкие рисунки

Почти любой простой акварельный рисунок собирается из нескольких приёмов. Освоите эти пять на ненужных листах, и сюжеты из следующих разделов будут получаться почти сами.

• Ровная заливка. Смочите кисть, наберите краску и ведите горизонтальные мазки сверху вниз, каждый следующий слегка перекрывает предыдущий. Наклоните планшет на 10–15 градусов, чтобы краска стекала вниз;
• Градиент. Начните с насыщенного цвета и с каждым мазком добавляйте воды: цвет плавно светлеет. Это основа неба и тумана;
• «По-мокрому». Смочите бумагу чистой водой и наносите краску на влажную поверхность: цвета растекаются и смешиваются сами. Подходит для неба, цветов и фона;
• «По-сухому». Краска ложится на сухой слой, края получаются чёткими. Так рисуют детали, ветки и контуры после просушки;
• Осветление. Пока краска не высохла, промокните участок чистой салфеткой или отжатой кистью: получаются облака, блики, луна.

10 лёгких рисунков акварелью для начинающих: пошагово

Подготовьте бумагу 300 г/м², приклейте её малярным скотчем к доске, возьмите круглую кисть среднего размера (№ 8–12), баночку с водой и два-три цвета. Каждый сюжет ниже занимает 10–25 минут.

1. Закат с градиентным небом

Самый простой акварельный сюжет и лучшая тренировка плавных переходов. Работа состоит из одного градиента.

1. Смочите весь лист чистой водой широкой кистью, пока он не станет блестящим;
2. В нижней части нанесите жёлтый или оранжевый, выше розовый, ещё выше сиреневый;
3. Слегка наклоняйте лист, чтобы цвета перетекали, не вмешиваясь кистью;
4. После высыхания добавьте тонкую линию горизонта и силуэт холмов тёмно-синим или коричневым.

Подсказка: если цвета слились в бурое пятно, в следующий раз сократите воду и берите не более трёх цветов.

2. Холмы в тумане

Сюжет учит передавать глубину слоями и показывает, как работает принцип «дальше значит светлее».

1. Нанесите бледный голубой фон неба и дайте высохнуть;
2. Первым слоем нарисуйте самый дальний холм очень светлым серо-голубым;
3. После просушки сделайте второй холм чуть темнее и ближе;
4. Третий холм сделайте самым тёмным, добавьте несколько силуэтов деревьев тонкой кистью.

Подсказка: между слоями обязательно подождите, иначе границы холмов расплывутся.

3. Ночное небо с луной

Эффектный сюжет с минимумом действий: синий фон и светлый круг.

1. Нарисуйте карандашом круг для луны и слегка обведите его;
2. Смочите бумагу вокруг круга и нанесите тёмно-синий и фиолетовый, обходя луну кистью;
3. Дайте высохнуть, при желании промокните салфеткой облачко рядом с луной;
4. После полного высыхания белой гуашью поставьте точки-звёзды или сделайте брызги зубной щёткой.

Подсказка: оставляйте белую бумагу вместо луны, а не закрашивайте её белой краской: получится чище.

4. Листья одним мазком

Классическое упражнение на нажим кисти: один мазок равен одному листу.

1. Наберите зелёную краску на круглую кисть с острым кончиком;
2. Прикоснитесь кончиком, надавите на кисть до полной ширины и плавно отпустите: получится лист;
3. Рядом нарисуйте ещё несколько листьев разными оттенками зелёного, добавляя жёлтый или синий;
4. Когда высохнет, тонкой кистью проведите стебель и жилки.

Подсказка: разделяйте зелёные оттенки: добавляйте в краску чуть жёлтого для светлых листьев и чуть синего для тёмных.

5. Ветка с ягодами

Сочетает линию и точки и отлично подходит для открыток.

1. Тонкой кистью нарисуйте изогнутую линию-ветку коричневым;
2. От ветки отведите несколько коротких веточек;
3. Круглой кистью поставьте на веточках красные или фиолетовые круглые ягоды, касаясь бумаги кончиком;
4. Добавьте два-три листа зелёным мазком.

Подсказка: чтобы ягоды выглядели объёмными, оставьте на каждой крошечный белый блик или осветлите его салфеткой.

6. Тюльпан из трёх мазков

Показывает, как мазок превращается в предмет.

1. Нарисуйте карандашом лёгкий овал для головки и прямую линию для стебля;
2. Розовым или красным выполните центральный мазок головки, затем два боковых;
3. Зелёным проведите стебель и длинный изогнутый лист;
4. Дайте высохнуть и тонкой кистью добавьте линию тени на лепестках.

Подсказка: не рисуйте контур: форма читается по мазкам, а лишняя линия делает картинку жёсткой.

7. Море и волна

Горизонтальные полосы и немного белого дают убедительное море.

1. Верх листа закрасьте светлым небом и оставьте белые облака;
2. Ниже проведите несколько горизонтальных полос синего, бирюзового и тёмно-синего;
3. Пока краска влажная, нарисуйте белую линию гребня волны, оставив бумагу или промокнув салфеткой;
4. Когда высохнет, добавьте тёмные тени у основания волны.

Подсказка: чем ближе к низу листа, тем темнее и ярче цвет: так возникает глубина.

8. Ёлки в тумане

Эффект тумана создаётся простым чередованием мокрой и сухой кисти.

1. Нанесите по-мокрому бледный серо-голубой фон;
2. Дайте высохнуть и нарисуйте дальние ёлки светлым цветом в виде зубчатых треугольников;
3. Ближе к нам рисуйте крупные, тёмные ёлки;
4. Добавьте стволы тонкой кистью.

Подсказка: если ёлки выглядят слишком ровными, дрожащими мазками нарисуйте «лапы» с разной длиной.

9. Осенние деревья пятнами

Сюжет без контуров, который хорошо получается у новичков.

1. Нанесите бледный фон неба по-мокрому;
2. Кистью нарисуйте тонкие стволы коричневым;
3. Круглой кистью поставьте пятна жёлтого, оранжевого и красного вокруг стволов, касаясь бумаги несколькими мазками;
4. Добавьте падающие листья отдельными каплями.

Подсказка: смешивайте цвета прямо на бумаге: капли оранжевого на влажном жёлтом дают красивые переходы.

10. Фон с эффектом соли

Эффект, который выглядит сложным, но делается за минуту.

1. Нанесите насыщенный синий или фиолетовый по влажной бумаге;
2. Пока краска блестит, посыпьте несколько щепоток крупной соли;
3. Дождитесь полного высыхания, это занимает 15–30 минут;
4. Стряхните соль: на фоне останутся светлые «звёзды».

Подсказка: используйте насыщенный фон и крупную соль, мелкая даёт слабый эффект.

Типичные проблемы в акварели и что с ними делать

Все эти проблемы нормальны, и у опытных художников они встречаются тоже. Относитесь к первым рисункам как к тренировке: сохраняйте их в скетчбуке и сравнивайте через месяц.

Как смешивать цвета для лёгких рисунков: шпаргалка

Для всех сюжетов выше хватает нескольких базовых красок. Остальные оттенки получаются смешиванием, и это экономит и деньги, и время. Вот проверенные сочетания (пропорции приблизительные, проверяйте на пробном листе).

Простое правило: мешайте не более трёх красок. Четыре и больше почти всегда дают бурый, «грязный» цвет. Добавляйте тёмный к светлому по капле: наоборот потребуется много светлого.

Рисунки акварелью для срисовки: как срисовывать правильно

Запрос «рисунки акварелью для срисовки» популярен потому, что срисовка снимает главный страх: «я не знаю, что рисовать». Она действительно полезна, если делать её осознанно, а не механически.

• Выбирайте простые образцы. Один предмет, крупные формы, мягкие переходы. Картинки с сотней мелких деталей не подходят для новичка;
• Анализируйте, а не копируйте. Перед началом определите, где самый тёмный и самый светлый участок, какие цвета основные, где края резкие, а где размытые;
• Рисуйте лёгкий набросок. Сначала крупные формы тонким карандашом, затем краска. Ластик рвёт акварельную бумагу, поэтому линий должно быть минимум;
• Используйте сетку. Разделите образец и лист на одинаковые квадраты, это помогает сохранить пропорции;
• Не выдавайте чужую работу за свою. Срисовывайте для практики, а если публикуете, указывайте автора образца или меняйте композицию до собственной.

Лучшие образцы для первых недель не картинки из интернета, а собственные фотографии неба, листьев и воды. Так вы тренируетесь видеть и не зависите от чужих работ. Другие идеи для практики собраны в статье «Что можно нарисовать».

Пять приёмов акрила для лёгких рисунков

Акрил подчиняется иным правилам, чем акварель: он непрозрачный, быстро сохнет и допускает перекрытие. Достаточно пяти приёмов.

• Ровный фон. Плоской кистью покройте основу широкими мазками в одном направлении. Для плотного цвета нужно два слоя;
• Смешивание с белым. Любой цвет с добавлением белого светлеет и становится пастельным. Так получаются небо, дымка и дальние горы;
• Градиент по-мокрому. Нанесите два цвета рядом и промойте границу сухой плоской кистью, пока краска не высохла;
• Сухая кисть. Наберите немного краски, почти сотрите её о салфетку и проведите по поверхности: получается фактура травы, волн, облаков;
• Скотч и трафарет. Малярный скотч даёт ровные линии и края, а вырезанный из бумаги шаблон повторяющиеся формы.

10 лёгких рисунков акрилом для начинающих: пошагово

Возьмите картон или небольшой холст (20×20 или 20×30 см), плоскую и круглую кисти, баночку с водой, палитру и базовые цвета: белый, чёрный, синий, красный, жёлтый. Каждый сюжет занимает 20–40 минут.

1. Закат с силуэтом холмов

Яркий сюжет с градиентом и графичным силуэтом.

1. Закрасьте верх холста синим, середину розовым, низ оранжевым и жёлтым, пока краска влажная;
2. Аккуратно смешайте границы плоской кистью, двигаясь горизонтально;
3. Дайте фону высохнуть 10–15 минут;
4. Чёрным или тёмно-коричневым нарисуйте волнистую линию холмов и закрасьте низ.

Подсказка: солнце лучше нарисовать после высыхания белым с каплей жёлтого, один раз и без лишних мазков.

2. Горы в три плана

Показывает принцип воздушной перспективы.

1. Закрасьте небо светло-голубым;
2. Смешайте белый с небольшим количеством синего и нарисуйте дальний ряд гор;
3. Добавьте больше синего и нарисуйте средний ряд;
4. Тёмно-синим или зелёным нарисуйте передний план с несколькими силуэтами деревьев.

Подсказка: белая вершина получается, если мазок белого положить на высохший склон тонкой кистью.

3. Звёздное небо и силуэт леса

Работа в двух цветах и с брызгами.

1. Закрасьте холст тёмно-синим, внизу добавьте чёрный и смешайте плавно;
2. После высыхания нарисуйте чёрные силуэты ёлок зубчатыми мазками;
3. Разведите белую краску водой, окуните в неё старую зубную щётку и проведите по ней пальцем над холстом: брызги дадут звёзды;
4. Одну яркую звезду добавьте кончиком кисти.

Подсказка: закройте нижнюю часть холста бумагой, чтобы брызги не попали на лес.

4. Море с волной

Сочетание зелёных, синих и белой пены.

1. Закрасьте небо светлым цветом и оставьте полоску горизонта;
2. Нарисуйте море полосами синего и бирюзового, нижнюю часть сделайте темнее;
3. Белой сухой кистью нанесите гребни волны, касаясь поверхности лёгким движением;
4. Добавьте брызги белой краской и несколько штрихов тёмного у основания.

Подсказка: держите кисть сухой: излишек краски даёт сплошную белую полосу вместо пены.

5. Одинокое дерево на холме

Простой минималистичный сюжет, который любят для мини-холстов.

1. Закрасьте фон мягким градиентом неба;
2. Нарисуйте тёмный холм в нижней части;
3. Тонкой кистью выведите ствол и ветви чёрным или тёмно-коричневым;
4. Добавьте крону пятнами зелёного или осенних цветов.

Подсказка: ветки всегда тоньше к краям: начинайте нажимом и заканчивайте лёгким касанием кончика.

6. Ветка сакуры

Работа ватной палочкой вместо кисти.

1. Закрасьте фон голубым или нежно-розовым и дайте высохнуть;
2. Тёмно-коричневым нарисуйте изогнутую ветку;
3. Ватной палочкой обмакните белую и розовую краску и поставьте цветки пятью касаниями по кругу;
4. Добавьте жёлтый центр каждому цветку точкой.

Подсказка: цветки лучше ставить кучками, оставляя пустые места: так ветка выглядит естественно.

7. Абстракция из кругов

Лёгкий вариант для тех, кому не хочется рисовать предметы.

1. Закрасьте холст нейтральным или светлым фоном;
2. Подберите 3–4 цвета, которые хорошо сочетаются;
3. Нарисуйте круги разного размера, пусть они перекрывают друг друга;
4. Добавьте мелкие точки или тонкие линии контрастным цветом.

Подсказка: выбирайте палитру заранее на отдельном листе, чтобы не получилась разноцветная каша.

8. Кактус в горшке

Простая форма из нескольких элементов.

1. Закрасьте фон одним цветом;
2. Нарисуйте горшок трапецией терракотового цвета;
3. Зелёным выведите овал кактуса и два боковых отростка;
4. Когда высохнет, добавьте светлые линии и точки-колючки.

Подсказка: добавьте на кактусе светлую полосу со стороны света: форма сразу станет объёмной.

9. Лунная дорожка на воде

Контраст светлого и тёмного даёт сильный эффект.

1. Тёмно-синим закрасьте небо, а ниже нарисуйте горизонт и воду;
2. В небе нарисуйте круг луны белым с каплей жёлтого;
3. Под луной проведите вертикальную дорожку коротких горизонтальных белых мазков;
4. Тёмным оттенком добавьте тонкие линии волн по краям.

Подсказка: чем ближе к нам, тем шире и ярче мазки дорожки.

10. Цветочное поле

Сюжет, где ошибиться практически невозможно.

1. Верх закрасьте небом, низ зелёным с несколькими оттенками;
2. Ватной палочкой поставьте красные, жёлтые и белые точки цветов, увеличивая их к низу;
3. Тонкой кистью проведите тонкие линии стеблей;
4. Добавьте пару облаков белой сухой кистью.

Подсказка: меняйте оттенки зелёного: добавляйте жёлтый для светлых мест и синий для теней.

Холст, картон или бумага: на чём рисовать акрилом

От основы зависит удобство и сохранность работы. Для лёгких рисунков не нужен дорогой холст.

Для первых 10 сюжетов хватит одного блока бумаги для акрила или нескольких мини-холстов 20×20 см. Когда появится уверенность, переходите на крупный формат и подрамник.

Лёгкий пейзаж акварелью и акрилом: пять схем композиции

Запросы «лёгкий пейзаж акварелью» и «пейзаж акрилом для начинающих» очень популярны, и все пейзажи строятся на нескольких схемах. Выберите одну и меняйте цвета: получите десятки разных работ.

• Горизонт на трети. Небо занимает две трети листа, земля или вода одну. Подходит для закатов, моря, поля. Небо получается главным героем;
• Горизонт на двух третях. Земля или вода занимает две трети, небо одну. Подходит, когда небо скучное, а пейзаж яркий;
• Три плана. Дальний, средний и передний, каждый ближе значит темнее и ярче. Это холмы в тумане и горы в три плана;
• Одинокий объект. Дерево, домик или лодка в одной точке, остальное пустое. Работает на лаконичность и эффект спокойствия;
• Силуэт на градиенте. Яркий градиентный фон и чёрный силуэт. Простейшая схема для акрила.

Правило, которое работает всегда: не ставьте горизонт ровно посередине листа и не размещайте главный объект в центре. Смещение к трети делает композицию живее, а ошибка меньше бросается в глаза.

Лёгкие рисунки красками и пастелью: что ещё можно попробовать

Люди ищут «лёгкие рисунки красками для начинающих» и «лёгкие рисунки пастелью», когда ещё не определились с материалом. Вот как перенести сюжеты выше на другие техники.

• Гуашь. Подходит почти для всех сюжетов акрила: закат, горы, дерево, цветочное поле. Гуашь дешевле, смывается водой и прощает ошибки, но на бумаге от 200 г/м² и после высыхания светлеет;
• Масляная пастель. Закат, море, цветы, абстракция: растушёвывайте цвета пальцем и накладывайте слоями. Подробности о пастели есть в разделе про материалы;
• Сухая пастель. Горы в тумане, облака, небо: лёгкие переходы, используйте пастельную бумагу и фиксатив;
• Цветные карандаши и маркеры. Подходят для листьев, цветов и мини-скетчей, но требуют другой техники работы.

Выбирая материал, ориентируйтесь на то, какой результат вам нравится: размытый и лёгкий (акварель), яркий и плотный (акрил, гуашь), мягкий и бархатный (пастель).

План на 7 дней: как научиться лёгким рисункам красками

Если вы выбираете акварель, пройдите короткий недельный план. По 20–30 минут в день достаточно, чтобы почувствовать материал.

1. День 1. Заливки и градиенты на пробном листе: 10 полос разных цветов;
2. День 2. Закат с градиентным небом (сюжет 1);
3. День 3. Холмы в тумане (сюжет 2);
4. День 4. Листья одним мазком и ветка (сюжеты 4 и 5);
5. День 5. Море и волна (сюжет 7);
6. День 6. Ночное небо с луной или фон с солью (сюжеты 3 и 10);
7. День 7. Повторите самый удачный сюжет и приклейте работы в скетчбук с датой.

Для акрила тот же принцип: возьмите сюжеты 1, 2, 5, 3, 4, 6, 10 и повторите самый удачный. Хотите идти дальше и получать разбор своих работ? На индивидуальных уроках преподаватель подскажет, где улучшить технику, и поможет подобрать материалы.

Как из 20 сюжетов получить 60: вариации для практики

Когда сюжет получился, повторите его с изменениями: так вы закрепляете приём и видите, что именно влияет на результат.

• Смените палитру. Закат в холодных тонах, ночное море в зелёных, осенний лес в розовых;
• Смените формат. Узкая вертикальная полоса, квадрат, длинная горизонтальная лента;
• Смените материал. Тот же сюжет акварелью и акрилом: вы увидите разницу в прозрачности;
• Упростите. Уберите все детали, оставьте только основные пятна;
• Усложните на один элемент. Добавьте птицу, лодку или луну, но только один элемент.

Такой подход заменяет поиск новых сюжетов и помогает быстрее развиваться. Если нужны ещё идеи для разных ситуаций, смотрите подборку «Что можно нарисовать».

Лёгкие акварельные и акриловые рисунки для детей

Сюжеты из этой статьи подходят и детям от 7–8 лет, если рядом есть взрослый. Для малышей лучше выбрать гуашь или специальные детские акварельные краски.

• Начинайте с градиента. Ребёнок видит, как краски смешиваются, и получает результат без рисования предметов;
• Рисуйте вместе. Один сюжет для взрослого и ребёнка: так проще объяснить приёмы;
• Используйте безопасные материалы. Детские акварельные краски и гуашь на водной основе, а акрил только под присмотром взрослого и с хорошей вентиляцией;
• Не требуйте сходства. Лучше спросить «что у тебя получилось?», чем оценивать «похоже ли».

Программа по возрасту и план занятий есть в обзоре уроков рисования для детей по возрасту.

Как оформить и сохранить готовые рисунки

• Фото. Снимайте работу при дневном свете, без вспышки, ровно сверху;
• Подпись. Укажите дату и название материала на обороте: так легко отслеживать прогресс;
• Паспарту и рамка. Простая белая рамка делает акварель похожей на «настоящую картину»;
• Хранение. Акварели храните в папке, проложив калькой; акрил на холсте можно вешать сразу;
• Архив. Сфотографируйте каждую работу и сохраните в отдельную папку: через полгода сравните первые и последние.

Не выбрасывайте «неудачные» листы. Часто у них нужны обрезки: получаются закладки, открытки и фон для будущих работ.

Частые вопросы

Читать дальше